Pluie de science
Numéro 29, Automne 2007
Dossier thématique :
En avant la musique !
Notre libraire vous suggère…
Nos complices libraires de la Librairie Monet vous suggèrent un cocktail de bandes dessinées sur le thème de la musique.
JAZZ ET BLUES
Collection BD Jazz (24 titres), éd.
Nocturne.
De courtes biographies des grandes figures du jazz (Louis Armstrong, Billie
Holiday, Ella Fitzgerald, Django Reinhardt, etc.) Chaque livre comprend
une compilation musicale de l’artiste sur CD.
Total jazz, de Blutch, éd. Seuil.
Histoires courtes et anecdotes autour du jazz parues dans la revue française
Jazzman, servies par un trait diablement sensuel !
Barney et la note bleue, de Jacques de Loustal
et Philippe Paringaux, éd. Casterman.
Puisée dans la matière même de la musique, cette très
touchante histoire, librement adaptée de la vie du jazzman Barney
Willen, raconte de manière elliptique, dans un graphisme stylisé
et des dialogues ciselés, un destin artistique brisé. Ce
récit, mariage inusité de l’image silencieuse et du
texte off offrant deux vues décalées du même
instant, est tout bonnement un chef-d’œuvre.
Mister Nostalgia, de Robert Crumb, éd.
Cornélius.
Une compilation d’histoires courtes de Robert Crumb, la célèbre
icône de la contre-culture, qui parle des premiers bluesmen,
de l’Amérique et de la nostalgie.
Nostalgia in Time Square, de Jacques Ferrandez
et Patrick Raynal, éd. Futuropolis.
Ferrandez met en images avec beaucoup de charme deux scénarios
jazzy et mélancoliques de Raynal : une histoire de contrebasse
volée à travers les quartiers de New York, et une histoire
d’amour perdu entre une chanteuse et son musicien, le tout sur une
trame sonore de Mingus, Monk, etc. Enlevé et irrésistible !
MUSIQUE CLASSIQUE / OPÉRA
L’Orchestre des doigts (4 tomes parus),
d’Osamu Yamamoto, éd. Milan, coll. Kankô.
Osaka, 1914. Un étudiant en musique classique engagé comme
professeur dans une école de sourds-muets tentera de faire découvrir,
par la langue des signes, la musique à des enfants souvent incapables
de communiquer. Il découvrira le monde complexe du silence et l’incompréhension
qui l’entoure. Absolument bouleversant.
Le point B, de Zviane, Monet éditeur.
Un étudiant en composition musicale n’est suffisamment doué
ni pour devenir pianiste, ni pour devenir un compositeur à succès.
Et il n’a pas assez de cran pour sortir de son apathie... Jusqu’au
jour de sa rencontre avec une talentueuse pianiste, pour laquelle il doit
composer des pièces. De là, il trouvera peu à peu
un véritable but à ses compositions : se rapprocher
davantage de cette troublante personne. Une histoire d’amour servie
par une narration d’une grande efficacité, et une belle incursion
dans l’univers de la composition musicale.
Aïda, de Pierre Frisano et Raymond Maric,
d’après Giuseppe Verdi, éd. Théloma.
La Flûte enchantée, de Ruben Pellejero et Jorge Zentner,
d’après Wolfgang Amadeus Mozart, éd. Théloma.
Adaptations des deux célèbres opéras, accompagnées
de CD doubles. (Aïda sous la direction d’Arturo Toscanini,
avec Maria Callas ; La Flûte enchantée avec l’Orchestre
philharmonique de Vienne, sous la direction d’Herbert Von Karajan).
ROCK
Le local, de Gipi, éd. Gallimard, coll.
Bayou.
Gipi (meilleur album 2005 pour Notes pour une histoire de guerre,
Actes Sud) dépeint avec de superbes aquarelles et beaucoup d’ambiance
l’aventure rock de quatre garçons aux tempéraments
forts différents, qui retrouvent dans le Local et la musique
un terrain pour exprimer leur énergie.
Hamster jovial et ses louveteaux, Marcel Gotlib,
éd. Fluide glacial.
Hamster jovial, un chef scout, découvre la musique moderne (le
rock des années 70) et veut partager sa passion à ses trois
louveteaux, deux gamins sans tabous et une fillette délurée
déjà bien au courant des choses de la vie. Un classique
de l’humour.
Pop, rock et colégram, de Jean Solé,
Marcel Gotlib et Alain Dister, éd. Fluide Glacial.
Sous l’égide d’Alain Dister, un des grands journalistes
spécialisés dans la culture rock, cette première
bande dessinée consacrée au rock réunit des pages
publiées entre 1975 et 1978 dans la revue Fluide Glacial.
Délires graphiques et passionnés au son des succès
de Frank Zappa, The Beatles, The Who, Pink Floyd, Genesis, Roxy Music,
du disco, du kraut-rock, etc.
Jimi Hendrix – The Voodoo Child, de Bill
Sienkiewicz et Martin I. Green, éd. Delcourt.
Sous le style électrisant de Sienkiewicz (Daredevil, Elektra),
la vie fulgurante de Jimi Hendrix, ce guitariste de génie ayant
fait ses classes en accompagnant Curtis Mayfield, les Supremes et Little
Richard avant de fonder son propre groupe, The Jimi Hendrix Experience.
The End – Jim Morrison, de Romain Renard,
éd. Casterman, coll. Rebelles.
Paris, 1971. Jim Morrison, à la fin de sa vie, revit les étapes
de sa trajectoire, celle de la figure du rebelle éternel et du
Lizard King. Ses flashbacks ont pour contrepoint quelques-uns
de ses poèmes. Paru à l’occasion du 40e anniversaire
de la sortie du premier disque des Doors.
Beck (19 tomes parus), de Harold Sakuishi,
éd. Delcourt.
Yukio Tanaka, un éternel perdant, voit sa vie basculer le jour
où il rencontre Ryûsuke, jeune prodige de la guitare, et
son chien Beck. Grâce à eux, Yukio va découvrir la
musique, et la musique va découvrir Yukio. Ce manga rempli d’énergie
musicale rend un bel hommage à la scène grunge du début
des années 90.
BIOGRAPHIES
Il existe également quelques biographies de musiciens en bandes dessinées, dont celles de Billie Holiday, Fats Waller, Kurt Cobain, Alice Cooper, Eminem, etc. ainsi que bon nombre d’ouvrages adaptant les chansons de grands de la chanson française en bandes dessinées (Ferré, Brel, Gainsbourg, Brassens, Piaf, Dutronc, Vian, Cabrel, Goldman, Renaud, etc.) Demandez à votre libraire ! (http://www.librairiemonet.com/lancer.html)
AUTRES DIRECTIONS MUSICALES
Klezmer (3 tomes parus), de Joann Sfar, éd.
Gallimard, coll. Bayou.
Des musiciens désargentés traînent leurs instruments
dans les steppes d’Ukraine, à Odessa, et dans les campements
de gitans… Dialogues spirituels, ton truculent, et toujours la virtuose
désinvolture graphique de l’auteur. À la découverte
de la culture juive ashkénaze à travers sa musique, le klezmer.
Le chant de la machine (2 tomes), de Mathias
Cousin et David Blot, éd. Delcourt.
Graphiquement influencée par Robert Crumb, une formidable rétrospective
chronologique de la musique house, depuis les pionniers de la
musique électronique des années 70 (Kraftwerk…) et
l’émergence des DJs, en passant par le break dance,
le acid house, les scènes de Chicago et de Détroit,
etc.
Le Stéréo Club (3 tomes parus),
de Rudy Spiessert et Hervé Bourhis, éd. Dargaud, coll. Poisson
pilote.
Le Stéréo Club est une petite boutique de musique dans laquelle
se croisent divers personnages : le président d’un cercle
d’amateurs de jazz et de bon vin confronté à la musique
pop moderne, un chanteur - compositeur sans talent, un groupe rock féminin,
etc. Un regard amusé et féroce sur notre petit monde.
Bob Marley – La légende des Wailers,
de Roland Monpierre, éd. Albin Michel.
Un auteur guadeloupéen dessine la vie de Bob Marley depuis ses
premiers concerts en 1959 dans un faubourg de Kingston: ses débuts
avec les Wailers, sa découverte aux États-Unis du mouvement
rasta, le succès international de sa musique au début
des années 1970, etc. Pas un album parfait, mais très enthousiasmant !
Histoire de la musique en bandes dessinées
(éd. Intégrale), de Bernard Deyries et Denis Lemery, éd.
Van de Velde.
Les moments les plus marquants de l’histoire de la musique, de l’Antiquité
à nos jours, racontés en dessins amusants.
OuMuPo (6 tomes), divers auteurs, éd.
Ici d’ailleurs.
Dérivés de l’OuLiPo (l’ouvroir de littérature
potentielle, de Perec et Queneau), ces livres sont des monstres hybrides
de l’OuMuPo (musique) et de l’OuBaPo (bande dessinée).
Différents DJ’s et compositeurs de musique électronique
« remixent » sous contraintes des pièces
du catalogue Ici d’ailleurs, tandis que des membres de
l’OuBaPo réalisent en bandes dessinées les livrets
accompagnateurs. Véritables tours de forces, ou drôles d’OVNIs,
c’est selon !
